本次首度亮相的「無(wú)始無(wú)終」(Without Beginning or End)油畫(huà)系列中,蔣友梅以直徑5呎的圓形畫(huà)布為載體,延續其標誌性的解構心經(jīng)(deconstructed Heart Sutra)繪畫(huà),以黏膠書(shū)寫(xiě)梵書(shū)心經(jīng),於尚未乾透的畫(huà)面上再覆以香灰、沙、顏料等材料,在作畫(huà)過(guò)程中一邊謄寫(xiě)也一邊摧毀其既有結構,最終於深邃絢麗的油彩肌理間,留下恍若風(fēng)化的經(jīng)文殘跡。而此中央有孔的圓形畫(huà)布,同時(shí)對應著(zhù)古代象徵著(zhù)蒼茫宇宙周始循環(huán)的禮天玉璧;以日月天體、四季循環(huán)週轉的時(shí)空描述,回應佛理「不生不滅、既生亦滅」的核心哲思。
而「寒山」(Cold Mountain)抽象水墨系列,則源自於 2020 年初的獨特體驗。疫情封城期間,蔣友梅重讀唐代詩(shī)僧寒山的詩(shī)作,於無(wú)法外出的現實(shí)中遊歷想像的時(shí)空。對蔣友梅而言,寒山詩(shī)作如同宣揚佛理的偈,將穿梭於田園、山林的詠物書(shū)寫(xiě)細膩地訴諸五官感知,以此觸及現世之外、駐紮於心的宇宙觀(guān)?!负健瓜盗械陌l(fā)展軌跡便自閱讀與冥想間自然地延展至落筆繪畫(huà);她選擇以水與墨間的對話(huà)作為寒山詩(shī)的應對——先水後墨,讓兩者在紙張上自然流動(dòng),再藉由筆沾取鹽、鹽吸食水墨的效果,在紙面上點(diǎn)出如時(shí)間的侵蝕感;而後更以層疊、拼貼的手法於畫(huà)面上捕捉思維與記憶過(guò)程中跳躍、斷續的層層意象。這些因拼貼而產(chǎn)生的明確邊緣一如水墨作品的「留白」,以「空」解構並截斷了水墨媒材原本在時(shí)間/空間上的延續性感受;似是在滔滔思潮中的片刻清晰,也像是連續時(shí)空裡倏然閃現的片段,令此於「漁山草堂」註一譜寫(xiě)另一維度中的寒山遊記,成為蔣友梅與大師們跨越遙遠時(shí)空的一場(chǎng)對話(huà)。