紀念碑式的單一展件孫在馨〈李忠武公碧波津戰捷碑拓本〉昂然矗立，背板為簡(jiǎn)化韓文及漢字輪廓構成出的「????書(shū)（美術(shù)館裡的『書(shū)』：韓國現當代書(shū)藝展）」展名主視覺(jué)。韓國國旗的紅黑色連繫筆畫(huà)，在飛白筆觸的幾何設計字型中，從歷史走來(lái)的傳統，開(kāi)拓出向前的自由，由此揭櫫一部戰後韓國書(shū)藝史。
這裡是桃園橫山書(shū)法藝術(shù)館中的第一展間，也是近年來(lái)臺灣規模最大的韓國書(shū)藝展覽，歷經(jīng)三年的籌劃，與韓國國立現代美術(shù)館（MMCA）合作，共展出37位韓國藝術(shù)家90餘件作品，以時(shí)間為脈絡(luò )，自二戰結束後韓國光復乃至當代之書(shū)藝發(fā)展，作品時(shí)間由1950年代至今年2024，系統性地分為「書(shū)如其人：韓國近現代第一代書(shū)法家」、「再談書(shū)藝：現代書(shū)法的實(shí)驗與突破」、「以書(shū)繪畫(huà) 以畫(huà)寫(xiě)書(shū)」、「融入設計 擁抱日?！顾姆謪^主題。展品於風(fēng)格形式上，有漢字書(shū)法、韓文書(shū)藝、漢字韓文交相合一，以及對於西洋現代藝術(shù)的回應；在內涵思考上，有古典傳統、民族意識，以及現代化創(chuàng )新的交織。本展為首次在臺灣完整呈現出韓國二十世紀以來(lái)重要書(shū)藝作品，帶來(lái)最純粹的書(shū)藝韓潮。
策展人韓國國立現代美術(shù)館（MMCA）學(xué)藝研究員裴原正導介：「韓國古代稱(chēng)書(shū)法為『書(shū)』，到了日本殖民時(shí)期沿用日文『書(shū)道』的發(fā)音改為韓文『??』。二戰結束後，孫在馨主張用『書(shū)藝』（??）作爲韓國書(shū)法的代稱(chēng)，至此『書(shū)藝』一詞開(kāi)始在韓國被廣泛使用。此後，從大韓民國美術(shù)展覽會(huì )（韓國國展，1949-1981）創(chuàng )立初期起，書(shū)藝被看成美術(shù)的一個(gè)重要組成部分，『書(shū)』也正式迎來(lái)成爲藝術(shù)的時(shí)代?！?/p>
戰後啟書(shū)藝時(shí)代，素荃體領(lǐng)銜、頑翁左手書(shū)
在東亞漢字文化圈中，華人習稱(chēng)以「書(shū)法」、日本為「書(shū)道」、韓國乃「書(shū)藝」，於不同的文化脈絡(luò )下，不同的用字表述了其所追求與側重?！杆嚒箯娬{出藝術(shù)性，其所奠基為藝術(shù)家個(gè)人之學(xué)養歷程與情感表達，是透過(guò)具象的書(shū)法線(xiàn)條以呈現出抽象的情性心境，即如清代劉熙載《藝概?書(shū)概》言：「書(shū)，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已?！?/p>
於此歷史脈絡(luò )理解下，第一展區名為「書(shū)如其人：韓國近現代第一代書(shū)法家」，其中尤以〈李忠武公碧波津戰捷碑拓本〉意義深刻，是為第一展件。第一代書(shū)法家共展出十位：孫在馨（1903-1981）、玄中和（1907-1997）、金基昇（1909-2000）、柳熙綱（1911-1976）、宋成鏞（1913-1999）、李喆卿（1914-1989）、李基雨（1921-1993）、金忠顯（1921-2006）、金膺顯（1927-2007）、徐喜煥（1934-1995）。以孫在馨為首，他們均是韓國近現代書(shū)法的代表人物，他們多有著(zhù)深厚的傳統功底、能書(shū)五體，並歷經(jīng)日本殖民時(shí)期（1910-1945），以及韓國社會(huì )、文化和藝術(shù)變化最為劇烈的動(dòng)蕩時(shí)期。他們在保持傳統的同時(shí)，也面臨書(shū)法在現代藝術(shù)中的定位，以及韓文書(shū)法字體的發(fā)展等課題挑戰。
孫在馨，號素荃，被視為二十世紀韓國書(shū)法發(fā)展的關(guān)鍵人物。他倡議以「書(shū)藝」取代日殖時(shí)期之「書(shū)道」，富韓國主體性思考，其精通韓文和漢字書(shū)藝，透過(guò)各種形式的實(shí)驗，創(chuàng )造了獨特的「素荃體」?！咐钪椅涔滩ń驊鸾荼沽㈧而Q梁海峽入口珍島的渡口碧波津，碑文內容則記載韓國名將李舜臣（1545-1598）在海上擊敗日本來(lái)犯的豐臣政權船艦的「鳴梁大捷」。此碑文為韓國歷史學(xué)家李殷相（1903-1982）寫(xiě)成文章，再由孫在馨以書(shū)法謄寫(xiě)。孫在馨從中年開(kāi)始，便嘗試用漢字篆隸書(shū)法來(lái)書(shū)寫(xiě)韓文書(shū)體，這段碑文即是其中年時(shí)期韓文書(shū)法的典型代表，結構筆法變化靈活。
無(wú)獨有偶，與碑文相關(guān)之作，還有金膺顯的代表巨作〈廣開(kāi)土大王碑臨書(shū)〉。金膺顯重視碑學(xué)，引領(lǐng)韓國書(shū)法界追隨北魏書(shū)風(fēng)，並領(lǐng)導韓國第一個(gè)書(shū)法研究團體「東方硏書(shū)會(huì )」。他努力透過(guò)國際書(shū)法交流活動(dòng)宣揚韓國書(shū)法，自1970年代起「東方研書(shū)會(huì )」即多次應臺灣國立歷史博物館之邀舉辦交流展覽，史博館並於1977年入藏金膺顯、李基雨等會(huì )員書(shū)作。
〈廣開(kāi)土大王碑〉碑體巨大，四面環(huán)刻，書(shū)體介於隸楷間，方整古樸，備受書(shū)家賞識。原碑今立於今中國大陸吉林集安，時(shí)境屬高句麗。為高句麗第二十代王長(cháng)壽王（413-491年在位），為紀念其父廣開(kāi)土王（391-412年在位）的功績(jì)，於414年（長(cháng)壽王二年，東晉義熙十年）立於好太王陵墓東側。碑文內容為迄今發(fā)現年代最早、文字最多的高句麗考古史料，可補史籍不足。它不但是研究朝鮮古代史的重要史料，同時(shí)也是研究日本古代史以及同時(shí)代東亞國際關(guān)係的重要史料。金膺顯考證所閱拓本認為「在臺灣中央研究院傅斯年博物館所藏較可信」故以此本臨書(shū)，作品高達480公分，令觀(guān)眾仰望之。又據題識可知，此作乃其臥病以左手書(shū)寫(xiě)而成，頑強欲書(shū)的毅力，實(shí)不愧自號「頑翁」。
書(shū)家透過(guò)臨書(shū)銘文，追念再現紀念碑的文化歷史意義，並透過(guò)題記將此植入於當下該時(shí)代，記述其考證與情思。由大歷史敘事到個(gè)人性抒情，延續知識傳統的碑拓歷史和書(shū)法生命。
筆墨尋造型本源，是轉向亦是歸於純粹
「再談書(shū)藝：現代書(shū)法的實(shí)驗與突破」為第二、三代書(shū)家的舞臺，他們大多師從第一代書(shū)家，故此展區以「傳統的傳承與再詮釋」和「書(shū)法的創(chuàng )新與突破」爲主軸，裴原正說(shuō)：「傳統書(shū)法基本上將文章與書(shū)藝融爲一體。相反地，現代書(shū)法更注重書(shū)法形象，而非文章內容或文字的可讀性，注重『看的書(shū)法』而非『讀的書(shū)法』。這反映了當今現代藝術(shù)的潮流，並使之能夠與其他類(lèi)別的藝術(shù)進(jìn)行溝通和融合，進(jìn)一步擴展其純粹藝術(shù)的功能。 」
策展人選介了今年初過(guò)世的權昌倫（1943-2024）大作，以狂放的行草書(shū)寫(xiě)《周易》名言的〈積善之家，必有餘慶〉。筆勢如奔激電流，飛白疾書(shū)，心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜，於粗獷中感受到自由的書(shū)寫(xiě)氣息和生動(dòng)的筆墨意趣，此作為展中尺幅最高巨作。讓人聯(lián)想到日本前衛藝術(shù)家井上有一行為藝術(shù)般的表現性。與之相對的是簡(jiǎn)練造型的古文大字，樸元圭（1947-）的〈公正〉，則是重新詮釋了西周時(shí)期青銅器上的「公正」銘文?！腹轨豆糯１粚?xiě)成類(lèi)似「口」的字型，上部?jì)善矂t為突起；「正」字則是上部相當於「一」字的「口」字形狀，底部則相當於 「止」字的兩隻腳形狀。樸元圭用現代的文字造型重新詮釋了這種古代金文的字形，運用合文概念，讓公正二字同用「口」形，以最大程度去突出書(shū)法的繪畫(huà)性特點(diǎn)。
延續著(zhù)突破書(shū)體造型結構，書(shū)寫(xiě)文字向視覺(jué)藝術(shù)大力發(fā)展，從傳統「閱讀的書(shū)法」到現代「觀(guān)看的書(shū)法」，再進(jìn)一步到第三單元「以書(shū)繪畫(huà) 以畫(huà)寫(xiě)書(shū)」。當韓國稱(chēng)以「書(shū)藝」時(shí)，此二字即代表著(zhù)書(shū)法將積極融入現代藝術(shù)的創(chuàng )作意識。裴原正說(shuō)明：「韓國在二十世紀出現『美術(shù)』的概念以後，根源於東亞繪畫(huà)史的『書(shū)畫(huà)同源論』開(kāi)始出現裂痕。在1932年朝鮮美術(shù)展覽會(huì )上，『書(shū)道部』被『工藝部』取代，書(shū)法被排除在美術(shù)的範圍之外。然而，韓國的畫(huà)家和雕塑家並未忽略書(shū)法的價(jià)值。韓國光復後，他們開(kāi)始積極將書(shū)法融入他們的藝術(shù)作品中?！拐蛊贩譃閮芍鬏S：「文字抽象」為基於書(shū)法的結構和章法，呈現文字元素在作品畫(huà)面中表現的方式；「書(shū)體抽象」則展現毛筆的線(xiàn)質(zhì)、持續性、節奏、氣勢等材料特性，如何體現和反映在繪畫(huà)和雕塑作品中。在此，已不局限用傳統的筆墨紙表現出平面書(shū)藝，多元性且立體地創(chuàng )出藝術(shù)家獨自性的造型世界。
李應魯1950年代創(chuàng )作的〈生脈〉，其線(xiàn)條宛如樹(shù)枝間細細纏繞的藤蔓，充滿(mǎn)自然生機，被認爲是韓國東方繪畫(huà)中首批抽象表現主義的作品，或許有人認為形似美國傑克遜．波洛克（Jackson Pollock）作品，但究其本質(zhì)仍為書(shū)法線(xiàn)條對其之影響。李應魯奠基於傳統文人畫(huà)的書(shū)畫(huà)同源，試圖創(chuàng )作帶有寫(xiě)意風(fēng)格的畫(huà)作，而漸走進(jìn)抽象藝術(shù)。他曾說(shuō)過(guò)：「對我來(lái)說(shuō)，可以轉向抽象畫(huà)的創(chuàng )作是源於書(shū)法，也歸結於書(shū)法。由此產(chǎn)生一個(gè)全新的構成性的圖像世界?！埂敢晕覐男【途毩晻?shū)法和文人畫(huà)的經(jīng)驗來(lái)說(shuō)，書(shū)法的世界與抽象畫(huà)有異曲同工之妙。書(shū)法中有著(zhù)基本的造型。線(xiàn)條的流動(dòng)和空間的設定，書(shū)寫(xiě)在潔白平面上的墨的形狀與留白之間的關(guān)係，這是現代繪畫(huà)追求的基本造型?！?/p>
韓國現代抽象雕塑先驅金鍾瑛（1915-1982），也是一位傑出的書(shū)法家，展出除其焊鐵〈作品58-4〉與木雕〈作品65-2〉作品，並有其樸質(zhì)守真的隸書(shū)〈根道核藝〉橫幅。金鍾瑛少年起習詩(shī)書(shū)畫(huà)，於韓國當代藝術(shù)家中，他對書(shū)法有著(zhù)深刻理解，對韓國古代書(shū)家金正喜有著(zhù)極高的崇拜。因此，人們常將其抽象雕塑作品直接與書(shū)法的筆觸進(jìn)行比較，但金鍾瑛並不追求將書(shū)法的筆觸立體化，他更重視的應是藝術(shù)的實(shí)質(zhì)本源，正如語(yǔ)出漢〈北海相景君碑〉的「根道核藝」，落款作「不刻道人」，透過(guò)書(shū)句與名款，再與其雕塑作品相互參看，饒富哲思。雕塑造型特性是構成性的，實(shí)現了具有空間和有機的生命感的多樣性，並將對於自然和人類(lèi)的創(chuàng )造性洞察，作為基礎的純粹造型的本質(zhì)。與其說(shuō)他的雕塑為書(shū)法筆觸的立體化，毋寧說(shuō)其所欲體現的應是書(shū)法中文人精神性的道藝追求。
書(shū)藝在日常中，寫(xiě)出一道新風(fēng)景
作為展覽尾聲的「融入設計 擁抱日?！?/strong>，這裡的書(shū)藝表現偏向於韓文字體的設計性，是最融入今日生活的一區，形式多元，俯拾皆是。於此，裴原正說(shuō)明：「在韓國，若將『書(shū)藝』翻譯成英文，最常對應的詞彙是『Calligraphy』。從1990年代開(kāi)始，Calligraphy這個(gè)詞在韓國有了『書(shū)藝』之外的另一層含義，即指帶有模擬毛筆觸感的字體。這種字體被融入設計後，迅速在廣告、電影、商品的標識等各行各業(yè)中廣泛傳播。與此同時(shí)，當硬筆取代毛筆，電腦和手機又取代硬筆，成為人們最頻繁使用的書(shū)寫(xiě)工具時(shí)，人們也更加關(guān)注字體的設計。為此，大量兼具實(shí)用性和藝術(shù)性的字體在韓國得以被開(kāi)發(fā)。這種字體設計被稱(chēng)為『Typography』?！?/p>
影視劇目的片頭文字為眾所熟悉，如臺灣電影「艋舺」即徐永進(jìn)所書(shū)、民視長(cháng)壽劇「娘家」為張炳煌題字，此區有著(zhù)李一九（1956-）的電視影視書(shū)法，他依照戲劇性質(zhì)給予不同氣氛風(fēng)格設計字型；亦有著(zhù)李尚炫（1975-）的以韓文「?（花）」字型，設計為立體照明燈飾〈開(kāi)花〉於光影中綻放，而繽粉多彩的〈滿(mǎn)洲阿里郎〉則拆解韓文字母，再以水墨和紙膠帶交相組成結構，將之轉化為視覺(jué)圖像。 在書(shū)藝各展區的內在連結道途中，「篆刻」可謂一獨特的風(fēng)景。書(shū)作中，蓋印的位置引首章、姓名章落款處如同古典作品規則，漢字篆刻、韓文篆刻兼具。第一代書(shū)家中的李基雨（1921-1993）被認為是韓國篆刻史上最偉大的人物之一，他師承對韓國印章藝術(shù)有重大影響的吳世昌（1864-1953）和李漢福（1897-1944），以及日本篆刻家飯田秀處（1892-1950）。除此，在學(xué)習篆刻的路上，他以中國晉漢古印為基礎，提煉鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等篆刻名家化為己用，展中一方「悲缶是吾師」朱文印，即表達出對趙之謙的崇仰孺慕之情。號「鐵農」意即鐵農墨耕，持篆刻刀鐵筆耕耘於墨田之中，1972年出版的《鐵農印譜》三卷刊載了其37年的篆刻生涯，他在篆印中呈現出古拙素樸的美感。他將中國古代篆印封泥的形式轉化放大為紙面之墨書(shū)創(chuàng )作，今展出有其書(shū)作、石刻印章、木刻印章，乃至石膏板的篆印。 李基雨的學(xué)生黃昌培（1947-2001），同時(shí)也是他的女婿。黃昌培以打破常規、多變的方式，獲獎無(wú)數，透過(guò)水墨、壓克力、宣紙、畫(huà)布等東西方材料的融合，創(chuàng )造了韓國獨特的抽象繪畫(huà)世界，於複合媒材中充滿(mǎn)活力。在篆刻上展出一系列陶瓷、石刻篆印，其印文變化性大，在方寸之間有古典亦有擬聲發(fā)語(yǔ)詞，漢字、韓文、圖案肖形兼備，活潑自由。他的作品曾被法國藝術(shù)媒體《Beaux Arts》評述為「通往自由之路」。 當代的鄭昺例（1948-）所篆刻之〈扶餘八景〉，印身取代了過(guò)往印文的主角地位，兩方54公分高之長(cháng)方形立體石柱，印身刻以地處扶餘之平濟塔夕照等八處代表景色，是為圖畫(huà)、詩(shī)文、雕刻合一，並於雕刻線(xiàn)條內填彩加金，有著(zhù)金碧青綠重彩山水之感；邊拓猶如八條屏，獨立且連貫，且別於傳統的黑白色系，呈現出色彩套印的版畫(huà)感，為觀(guān)眾帶來(lái)耳目一新之感。雖言篆刻，然巖石條柱超越篆刻慣見(jiàn)形制，脫離篆刻的實(shí)用功能性，而為純觀(guān)賞性之雕刻作品，可視為放大的印石、縮小的碑柱。 「近代以來(lái)，韓國藝術(shù)界的熱門(mén)話(huà)題——『書(shū)法也是美術(shù)嗎？』希望和臺灣的藝術(shù)界一起討論一起思考，溝通交流?！筂MCA策展人裴原正提出叩問(wèn)與邀請，她於2020年策劃之韓國現當代書(shū)藝展，是首次在韓國的現代美術(shù)館以書(shū)藝為主題的展覽，雖是疫情期間仍是獲得廣大迴響與高度評價(jià)，桃園橫山書(shū)法藝術(shù)館積極洽商，開(kāi)啟了美好的臺韓書(shū)藝交流大門(mén)，成就了臺灣首次系統性地展示韓國書(shū)藝的特別大展。 橫山書(shū)法藝術(shù)館自開(kāi)館以來(lái)，即展現出宏闊的國際視野與企圖。2022年「藏珍：東亞書(shū)學(xué)的視域」特展，囊括華人、日本、韓國書(shū)家，此回聚焦韓國書(shū)藝，首度的跨國館際合作，成為臺韓國際藝術(shù)交流上的重要一步。 此一難得的跨國館際合作，展出作品不僅止於韓國國立現代美術(shù)館的典藏，另有韓國光州市立美術(shù)館、韓國成均館大學(xué)博物館、韓國大田市立美術(shù)館、韓國同得女子大學(xué)博物館、首爾藝術(shù)殿堂、韓國一中先生紀念事業(yè)會(huì )、韓國如初書(shū)藝館、韓國東星畫(huà)廊、韓國黃昌培美術(shù)館、韓國素菴紀念館、韓國李應魯美術(shù)館、韓國崔滿(mǎn)麟美術(shù)館、韓國金鐘瑛美術(shù)館，以及各界私人收藏，展品中更有著(zhù)重要的文化遺產(chǎn)作品，如孫在馨〈李忠武公碧波津戰捷碑拓本〉、金膺顯〈二十一都懷古詩(shī)〉、金忠顯〈趙星臣陶山歌〉、柳熙綱〈阮靜堂偈〉、李基雨〈鶴壽千歲〉及其一系列篆刻印章、玄中和〈李舜臣斷腸歌〉、李應魯〈周易64卦 次序圖〉與〈生脈〉、金鍾瑛〈作品58-4〉等。 東亞文化交流的研究是備受重視的視域，整合型的研究計畫(huà)可以2008年起中研院歷史語(yǔ)言研究所石守謙教授主持的「東亞文化意象之形塑」為代表，然而多年以來(lái)，不論就交流活動(dòng)或藝術(shù)學(xué)門(mén)的研究，仍是以日本為主要範疇，隨著(zhù)全球化視野的開(kāi)拓，近年對韓國的藝術(shù)文化研究領(lǐng)域亦有擴展，然仍屬珍稀的知識礦源，值得挖掘。透過(guò)此展，可有效且深刻地理解韓國書(shū)藝的發(fā)展，比較跨國文化之殊異，也對於今東亞的現當代研究提供新的視野，對於藝術(shù)史研究、藝術(shù)創(chuàng )作者、書(shū)法愛(ài)好者，均給予了不同角度的觀(guān)照與啟發(fā)。 展期：2024年7月6日至2024年10月21日 (週三至週一 09：30-17：00 每週二休館)
篆刻，韓國印人印風(fēng)
臺韓藝術(shù)交流，韓國文化資產(chǎn)級展品登臺
美術(shù)館裡的「書(shū)」：韓國現當代書(shū)藝展
The Modern and Contemporary Korean Calligraphy
地點(diǎn)：橫山書(shū)法藝術(shù)館 (桃園市大園區大仁路100號)
指導單位：桃園市政府、桃園市議會(huì )、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術(shù)館｜橫山書(shū)法藝術(shù)館、韓國國立現代美術(shù)館(MMCA)
特別贊助：社團法人 現代美術(shù)館會(huì )(Membership Society for MMCA, Korea)
